日本六甲山藝術祭！

六甲山藝術祭簡介

原名「六甲ミーツ‧アート芸術散歩」（六甲meets ART藝術散步），意為在六甲山的現代藝術裡散步，讓大家在大自然中，邊散步邊放鬆身心之餘，也能遇見令人為之一亮的現代藝術作品。

 
舉辦的目的，不只是想讓大家遇見美好的現代藝術作品，也感受到六甲山的新魅力——六甲山不單只是一座山，更是座被藝術點綴的山。觀展的方式顧名思義，就是將整個山區作為展場，每個景點會放4~6個作品，而參展的設計師包含(日本)國內外，相當豐富。
 
藝術祭自2010年舉辦至今，已經第12年了，默默地成為日本關西地區的秋季盛事。
 
這次藝術祭主題是「アートで心に風がふく」（藝術之風吹撫心中），近年因疫情使人意志消沉，世界被蒙蓋上了一層灰濛濛的霧。這些藝術家希望可以將自己的想法與意念融在作品裡，用藝術刺激觀展者的感官，用這陣藝術之風撫去人們心頭那層因疫情而蒙上的灰。
 
到六甲山之前，要先搭市內公車到電纜車車站，搭電纜車抵達山上再轉乘接駁巴士或者徒步觀展。每年的展區及觀展路線並不固定，今年(2021)多達12個展區，不止設置在六甲山裡，更延伸到JR三宮站及有馬溫泉，乘車券也推出了相關的特惠車票，讓大家從車站開始，就可以嗅出藝術之秋的氣息。這樣的做法，使觀光景點結合藝術祭，更廣為人知，帶動了地區的活躍度。
 

乘車券

展覽導覽地圖

由於展區過大，觀展時間有限，小編特別向大家介紹展區之一的風之教會～
 
它是由世界級建築設計師安藤忠雄所設計，所謂風之教會，是因通往教會內部的霧面玻璃長廊兩端開口所形成的風洞效應，一點聲音就能夠引共鳴。而這座教堂不失安藤建築一向的特色——利用光影及清水混凝土所帶來的冷冽莊嚴，線條分明的幾何建築輪廓與光影的交錯，加上風與空間的共鳴，好似上帝透過風來向人們訴說祂的話語，讓人似有形又無形地感受到信仰與藝術的結合。
 

教會一隅

 
展品介紹
 
束芋〈オクユク〉（OKUYUKU）

天花板投影(1)

天花板投影(2)

是件以色鉛筆的手繪動畫投影在教堂天花板上的作品，長度約為4分鐘。動畫以抽象的形態，表達無信仰者如何在教堂找尋自己生命中的意義。
 
束芋是無信仰者，她認為無神論者身處在教堂裡，會感受到教會的包容與愛；但感受到溫暖之際，也感受到無底深淵的恐懼。那種恐懼來自自己對信仰的未知，而為了要克服恐懼，要去了解這塊未知的領域。教堂一直以來，不斷地幫助每個人找尋自我，束芋也希望可以透過作品，讓站在教堂裡看這個作品的人，能夠試著尋找生命中的答案。
 
束芋在簡介中提到「雖然教堂的天花板有物理空間上的限制，但天花板畫沒有，反而是擔任了延伸空間的角色。」這也就是為什麼要以手繪動畫來投影在天花板上了。色鉛筆的手繪帶來的溫度感，象徵教會裡的神包容著每個人，而動畫則是具象化了信仰的意念。
 
作品名稱也有一點小小的含意，在日文裡，OKU有著放置（置く）、深處與內部（奥）的含義。YUKU則有著去、前往（行く）的意思。
 
合在一起的作品名稱，〈置く、行く〉的話，有著將自己的肉體置身在這個空間，而心靈前往未知的領域。而〈奥行く〉則有著更深入去探索生命中的答案，了解何謂信仰。
 
Kirico〈mother’s murmur〉
 

                                                    (左) 原貌 (右)紫外線燈照後
 
在植物園展區裡，最讓小編眼睛為之一亮的，是掛在走廊上的白口罩、白包包等日常用品，看似一般用品沒什麼新意，但用紫外線燈照之後，白色的布上卻印著滿滿的はんど めいど（Hand made）。
 
此作品〈mother’s murmur〉來自神戶的攝影家兼美術家Kirico。作品特色多以女性角度去探討人生及生活態度，常以自己私底下的煩惱作為主題的軸心製作作品。設計理念是身為媽媽不得不準備的『通園グッズ』（意指小孩上幼稚園所需帶的東西），因自身經驗與矛盾而產生。
 
媽媽是萬能的，但在日本，媽媽不僅要萬能，更要有美的意識。美的意識意指：只要是手作，就不能粗糙，得要精緻。孩子一上幼稚園開始，就開始了媽媽們的戰爭。手作便當菜色不能輸、手作包包樣式不能輸、小女生的髮型更是不能輸。從出生到現在，一直聽著「男主外女主內」、「結婚後女生就該在家帶小孩」、「媽媽就該會手作」等等固有觀念，成為了一把透明的尺，衡量著現代女性「應該」具備的能力。
 
在展品的另一側牆上，則貼了許多報章雜誌關於「女性」、「媽媽」、「手作」等關鍵字的剪報。其中一則寫著「『手作的好』，就好比速食料理跟用心做出的手作料理的差別。手作時的快樂，加上充滿愛的心意，成品既是獨一無二，又能讓收到的人感受到物品所蘊含的意義。」—-《我與手作的相遇》
 
另一則寫著「『因為是母親，所以會做手作是理所當然的』，這句話不就是對媽媽的詛咒嗎？」—《東京新聞》

這兩則成為對比，確實，將愛實體化，讓小孩感受到自己被媽媽愛著，拿著世上獨一無二的東西，是每個小孩最幸福的事。但是對手作不擅長的媽媽來說，這究竟是能夠給人幸福的成就感呢？還是一種不得不這麼做，來自社會與文化的壓力呢？
 
看回作品，未照射紫外線光時純白的模樣象徵純潔、孩子們的幸福、對於手作的美好印象。照射紫外線光後像詛咒的咒文般的Hand made，象徵著社會給媽媽們的壓力及束縛。
 
Kirico透過作品讓人重新審視社會對於母職的觀念與手作真正的意義，希望人們能夠因社會多樣化懂得尊重每一個人，讓母職與手作重新取得平衡。
 
穂波梅太郎 〈僕の話〉（我的故事）
 

作品全貌

「因為疫情，人與人之間的距離變得更遠了。
你，因為疫情，有什麼想說卻沒說出口的話呢？」
 
在疫情之前，我們可以隨心所欲地談天，但近年來，因為疫情，我們出去就算見到了想見的人，卻不得不把話收起來藏在心裡，我們在不知不覺中遺忘了人與人之間最單純的交往模式。
 
穂波梅太郎，在六甲山的植物園裡做了一個小小的天地，放了四本巨大的書，四本書直立式展開，幾本書成了長凳，讓人能夠在這裡坐下來好好地聊天。
 
作品名稱叫做「僕の話」（我的故事）。
 
這四本書可以實際開闔，閉合時就像一般的書籍，素色的封面，讓人不禁想像書中的內容；打開後有著美麗的立體雕刻與一句引人深思的話語，令人驚艷。有趣的是，這些雕刻跟句子構成了一個故事。
 

展品之一

觀展者可以透過開闔書本的行為，感覺自己進到了一個故事裡。書裡寫的話語，令人省思又引起共鳴。身處在一片自然裡，圍繞著書籍，與喜歡的人坐在這裡好好放鬆，談著一些輕鬆的話題。
 
穂波梅太郎認為，談論嚴肅的事固然重要，但那些閒話家常的話題、沒有特別意義的談天也是很重要的。因為疫情，物理上，人與人之間的距離從面對面，到隔著螢幕這麼遠。心靈上，因為無法一起體驗更多的美好，而忘記怎麼像過往一樣輕鬆相處。
 
希望人們可以透過此作品去了解「溝通」與「談話」的重要性，能夠找回疫情前的融洽，不管是生活的小事大事，都可以分享給自已喜歡的人。
 
這是小編第一次去日本的藝術祭，不知道大家覺得作品們怎麼樣呢？
 
小編喜歡看展的原因，不只是崇拜這些藝術家們的手工及發想，還可以透過藝術品更了解其他人的視角與價值觀，也能夠關注到一些社會議題。雖然天氣欠佳，但依舊玩得盡興。希望下次有機會的話，不要買早鳥票(*註)，當作買一個好天氣，選擇當日券可能還比較划算！
 
六甲山真的很大，很多展區其實來不及逛完太陽就下山了，另外還有夜間展區，但小編去的時候還在佈展中…真的是各種不給力啊..。不過在六甲山好好吸收芬多精，又能夠體驗藝術的美好，真的感覺內心充實又滿足。希望以後有機會還可以去像是瀨戶內海藝術祭、越後妻有大地藝術祭等等知名藝術季活動，到時候再跟大家一起分享！我們下次見！
 
*註：早鳥票只能選擇某日，且限制當日取票，無法提早或延遲。但天氣就真的很難掌控啦~
 
 

照片、文字編輯: Yui