走一趟2018台北雙年展！

臺北市立美術館(簡稱北美館)舉辦「台北雙年展」(Taipei Biennial)行之有年，自1998年起至今，已舉辦十屆，是北美館接軌全球視野的最重要國際型大展。

從第二屆雙年展開始，皆為雙策展人制度，一位台灣籍藝術家，與一位外籍藝術家共同策劃，參展國家因此大幅增加。
 
此屆雙年展為吳瑪悧與范切斯科．馬納克達（Francesco Manacorda）共同策展，主題為「後自然：美術館作為一個生態系統」(Post-Nature)。共19個國家、42名參展者與參展團隊，展期長達四個月。主題探究人與自然之間，交互緊密的結構，將雙年展作為社會實驗的平臺。像是外來物種對當地生態的衝擊、土地及空氣汙染、氣候與環境變遷議題等。
 
藉以讓美術館的展覽空間發揮積極功能，具體回應「美術館作為一個生態系統」的策展命題。
 
在這裡為大家介紹四個小編推薦的作品主題，介紹文字下方則是藝術家資訊。
 
1. 《變質岩》，2016
 
映入眼簾的，不是哪個考古學家挖掘出來的珍貴奇岩，而是我們這一世代人類所創造的。
 
探討著人類短視近利的行為，夏利耶發現，每支iphone手機都含有稀土礦物，人類為了因應當代溝通所需，將之開採移置。每塊岩石，都是經由手機裡頭電子零件、電腦硬碟高溫熔化所創造的人造熔岩，這是數位時代的地質學，同時也探討人造文明副產品的未來。
 
朱利安．夏利耶 Julian CHARRIĖRE
1987年生於瑞士，現居住與工作在德國柏林。

 
 2. 《拉拉山．帕納哈切爾》，2018
 
瓜地馬拉西南的高地區，是藝術家薇薇安．蘇特生活工作的環境，這裡過去種植咖啡、酪梨與芒果樹。
 
她的創作通常誕生於室內，但也會藉著風雨、泥土、植物昆蟲等自然元素輔助完成。她並非採繪畫式風景或闡述性畫像，而是豐沛直觀情緒表現、身邊環境給她的感受。
 
2005年的一場颶風，為帕納哈切爾帶來嚴重災情，也讓她工作室遭受波及，這些畫作被浸濕在泥濘裡。但對她而言，這是大自然介入的現象，是「創作」的過程，於是讓畫作依原狀晾乾。她也嘗試過在作品加入風化作用，用無色魚膠作畫，掛在戶外，讓灰黴自由生長。呈現作品方式只是將畫布懸掛展出，並無用木框繃成獨立畫幅。因為作品是對地方感受的延伸，必須持續敞開與環境的對話。
 
這次展出的作品，是她造訪臺灣拉拉山，以數天時間進行的創作。
她對臺灣風土民情深深著迷，作品反映著她對臺灣的第一印象。
 
薇薇安．蘇特 Vivian SUTER
1949年生於布宜諾斯艾利斯，現居住及工作於瓜地馬拉。

 
3. 《世界處理器》，1988~至今
 
藉著地球儀這個媒材，將地球總體狀態資訊，以視覺形式表現。藝術家英果．古騰多方試探如何在球體上映射地球的數據，例如：國防預算、遷移模式、貿易趨勢、媒體自由、生育率等等。
 
《世界處理器》可說是一種新聞學，建構在科學調查與藝術思想的開放，藝術家需要在正確且客觀資訊與視覺意象上作平衡。整理這些數據，並非容易的事，各地文化國家統計方法殊異，加上全球發展一日千里，許多數據早已過時。
 
因此古騰近年得出一結論，標準歷史數據不見得能推斷出未來模樣，乃因科技進步、氣候變遷加劇，已不是線型發展，所以近年的地球儀多為預示性，以宏觀視角來呈現過去與未來，也是一件互動式對話作品。
 
英果．古騰 Ingo GÜNTHER
1957年生於德國，現居與工作於紐約。

 
4.  《人類世》，2018
 
荷蘭大氣化學家保羅．克魯岑(Paul Jozef Crutzen)於2000年國際會議拋出「人類世」論題，認為人類活動對地球影響，足以形成一個新的地質時代。
 
作品《人類世》，便是延伸此概念，材料取自臺灣各處受污染的土壤，每個地方取得10公斤廢土，進行製作。人類在這世上僅有百萬年歷史，但人類製造的重金屬、廢塑膠碎片，累積在世界各地的土壤裡，留存的不只是百萬年，甚至千萬年。
 
藝術家希望能透過觀念性藝術計劃，潛在探討土地倫理與人類道德議題，更企盼人類能應用智慧向未來演化，解決目前已看到的問題。
 
隆薩克．阿努瓦特菲蒙 Ruangsak ANUWATWIMON
1975年出生於泰國，現居住與工作在曼谷。

 
參展藝術家與團隊，相當多元豐富，包含視覺藝術家以及非營利組織（NGO）、社會運動人士、影像工作者、建築師等，以此打造跨界對話的論述場域。
 
喜愛藝術的朋友們，值得一探究竟。
 
 

《2018 台北雙年展》展覽資訊
地點：臺北市立美術館 (台北市中山區中山北路三段181號)
日期：2018.11.17~2019.3.10
時間：週二到週日早上9:30~下午17:30   週六早上9:30~晚上20:30   (週一、除夕、初一休館)
票價：全票30元
台北雙年展官網

資料來源：北美館官網暨相關展覽資料 / 攝影、文字整理編輯: Jess